핸드폰바다이야기 ㎟ 슬롯종류 ㎟╄ 79.rxc898.top ㎒김세훈 감독은 조성모, 포지션, 듀스, 유승준 등 1990년 말 당대 최고 가수들의 뮤직비디오를 연출했다. 사진ㅣ유용석 기자



“조성모 ‘아시나요’를 제가 왜 만들었는데요. 이 나라(대한민국)가 있기까지 이런 역사가 있었다, 희생됐던 역사, 그런 걸 보여주고 싶었습니다. 메시지를 전달해야 해요. 요즘 국내 뮤직비디오 감독들에게 묻고 싶은 게 있어요. 너의 철학은 무엇이냐고.”

일률천편적인 K팝 뮤직비디오가 제작되고 있던 가운데, 국내 최초 스토리를 입힌 ‘드라마타이즈’ 뮤직비디오 장르를 개척한 김세훈 감독이 현 K팝 뮤직비디오에 아쉬움과 함께 쓴소리를 건넸다.
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독이라면 사명이라는 게 있어야 해요. 그냥 돈 받고 3분짜리 영상 달랑 하나 만드는 걸로 만족하지 않았으면 해요. 감독 본인이 주체가 돼서 영상을 만든다면 어떤 이야기가 담긴 음악으로 재탄생될 수 있기 때문이에요.”
김 감독은 ‘아시나요’ 뿐만 아니라 ‘가시나무’, ‘투헤븐’ 등 조성모의 히트곡 뮤비를 제작한 바로 그 주인공이다. 팬들 사에듀언스 주식
이에서 그는 여전히 그 시절 추억을 소환시키는 타임머신 같은 존재로 통한다. 그의 손을 거친 뮤직비디오는 영화 버금가는 스토리로 완성돼 의미를 전달하며 이목을 집중시킨다.
“저는 뮤비를 제작할 때마다 ‘이건 내가 말하고 싶은 바를 전달할 수 있는 절호의 기회’라 생각하며 작업했어요. 사실 드라마타이즈로 만드려면 출연진만 수백명이 필요하고 초보주식강좌
돈도 굉장히 많이 들죠. 그래도 저는 관계자들을 설득시키면서라도 영상으로써 스토리를 짜내고 싶었어요.”
실제로 ‘아시나요’, ‘투헤븐’ 뮤직비디오엔 각각 약 10억원, 1억원이 투입됐다. 보조출연만 4~500명, 헬기만 5대가 동원되기도. 당시 IMF 외환 위기 직후라는 점을 고려했을 때, 이는 엄청난 거액 투자였다.
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감독은 “지쳐있는 국민들에게 뭔가 마음을 울리고 감동적인 영상물을 전달하고 싶었다”며 “슬픈 내용 안에서도 위로가 되는 멜로디를 통해 그 짧은 영상 속에서라도 감성에 물들길 바랐다”고 말했다.
여기서 끝나지 않고 그는 뮤비 말미 과거 베트남 전선을 통해 희생된 장병들을 기리는 글귀를 삽입하며 역사의 의미까지 되새기게 했다.
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조성모 ‘아시나요’ 뮤직비디오 일부. 사진ㅣ‘아시나요’ 뮤직비디오 캡처



김 감독의 고집은 통했고 지금까지도 많은 이들이 해당 영상을 찾아보며 과거를 되돌아보고 있다. 하지만 그의 남다른 고집이 당시 업계에선 누군가에게 눈엣가시였다고.

“호사다마였죠. 드라마타이즈 뮤비의 성공으로 업계 선두를 달리면서 쉽게 타깃이 됐던 것 같아요. 어떻게든 나를 끌어 내리려는 온갖 상황에 놓인 기분이었습니다. 자기자신의 의무와 책임을 거부하는 사람들 사이에서 일하는 게 회의감을 들게 했죠.”
수많은 러브콜을 받은 조성모 외에도 유승준, H.O.T., 포지션, 듀스, 투투 등 당대 최고의 가수들 작품 모두 그의 손을 거쳤다.
쉼없이 달려온 그가 느낀 건 하나였다. 엔터 업계 전체를 놓고 봤을 때, 음악 산업의 발전이 이루어지고 있냐는 것이다. 당시 제작 시스템에 대해 김 감독은 “일을 진행함에 있어서 합리적이지 못했던 것 같다. 다소 불편한 상황이 계속됐으나 인정할 수밖에 없는 방송가 상황에 답답했다”며 가치관이 흔들리기 시작했던 시기를 떠올렸다.
그만큼 김 감독의 의지와 목표가 온전히 뮤비로 탄생되기엔 쉽지 않은 구조가 지속됐다. 물론 그의 의지가 반영된 좋은 작품들이 대거 탄생했으나 이는 불과 2~3년 안에 이뤄진 단기간의 결과물이었다.
결국 그는 2001년 영상 제작의 길을 떠나기로 결심했다. “업계에 실망해서 그 자리를 떠난 건 아니”라는 김 감독은 뉴질랜드로 이민을 갔다고. 그러나 이후에도 이어진 업계의 부탁에 그는 2003년, 김범수, 지영선 등 유명 발라드 가수들의 뮤비를 제작하며 다시금 복귀 시사도 있었으나 오래가지 못했다.
“이전만큼의 의지가 많이 생기진 않았던 것 같아요. 지쳐서 그만하고 쉬고 싶다는 생각이 들었습니다.”



김세훈 감독은 조성모, 포지션, 듀스, 유승준 등 1990년 말 당대 최고 가수들의 뮤직비디오를 연출했다. 사진ㅣ유용석 기자



김 감독의 빈 자리 이후 국내 가요계에서 드라마타이즈의 뮤비는 더 이상 탄생하지 못했다. 아이돌 시장이 거대해지고 음악 산업이 발전함에 따라 의미를 부여하는 뮤비가 필요치 않게 된 것이다. 쉽게 말해 ‘돈 되지 않는 뮤비’는 불필요한 존재로 전락한 것.

이에 대해 김 감독은 비판을 아끼지 않았다.
“아이돌이든 발라드든 어떤 음악 뮤비에도 감독의 메시지는 담을 수 있어요. 비주얼만 신경쓰지 말라는거죠. 그게 기획사의 요구라면 설득시키면서라도 바꾸라는 거예요. 3분이 짧아서 의미를 못담는다고요? 그 안에서 해결하는 게 능력입니다. (웃음)”
그러면서 현재 생산되는 콘텐츠들을 두고 “기술 발전에 기대고 있는 추세”라고 지적했다. “스마트폰 등 누구나 쉽게 촬영에 손댈 수 있지 않나. 평등한 기회가 주어지고 있는 것이다. 과학 기술 혁명으로 인해 콘텐츠가 자유로워지고 마음껏 생산되는 것”이라며 “그 안에서 의미를 녹여낼 줄 알아야 한다”고 조언했다.
심지어 근 3년간 국내서 생산되는 뮤비의 수도 점점 줄어드는 추세다. 영상물등급위원회에 따르면 2023년 8537개의 뮤비가 생산됐으나 지난해 7809개로 줄더니 올해 9월 기준, 5235개에 그치고 있다.
김 감독은 “좀 더 적극적으로 자신의 창작물을 만들줄 알아야 한다. 기획사 등 요구하고 시키는 것만 할 게 아니라 자신의 철학과 감각이 담긴 것들을 끊임없이 재생산하며 도전해야 한다”고 아쉬워했다.



김세훈 감독은 국내를 넘어 중국, 캄보디아 등 다양한 국가에서 영상물 제작에 나서고 있다. 사진ㅣ유용석 기자



50대를 훌쩍 넘긴 김 감독의 감각은 현재진행형이다. “우리는 운동선수가 아니에요. 나이가 들었다고 해서 예술 감독들의 감이 죽지 않는다는 거죠. 내공이 쌓이면 쌓였지, 뒤쳐지진 않을 겁니다.”

현재 국내 음악 산업계를 떠난 상태이나 그의 자신감은 타 국가 여러 작업물들을 통해 입증되고 있다. 중국, 캄보디아 등 다양한 지역의 예술계와 손 잡고 뮤지컬, 영화를 포함한 국가 차원의 영상물들을 제공하고 있다.
김 감독은 자신을 ‘미디어 창작 아티스트’라 표현했다. 그는 “음악을 활용한 영상은 짧은 순간에도 수십억의 가치를 창출할 수 있다”며 “사람의 마음을 움직이는 것이 바로 감독의 역할”이라고 강조했다. 매출보다는 영상의 아이덴티티, 즉 메시지와 예술성이 더 중요하다는 철학은 그가 지금까지 이 일을 계속해 온 이유이기도 하다.
가요계에서 한 시대를 풍미했던 김 감독에게는 아직 ‘마침표’란 없다. 다만, 그의 진심을 이해하지 못한 채 상업주의에 물든 국내 가요 시장만이 지속되고 있을 뿐이다.
“음악에 이야기를 담고, 의미를 전달하고 싶은 마음은 한 번도 변한 적 없어요. 기회가 된다면 드라마타이즈 형식의 K팝 뮤직비디오도 다시 만들어 보고 싶습니다.”